西藏，我国西部那一片神秘而寒冷，寂静而明净的土地，吸引了无数人的目光。在向往的人群中，有一位用东方人更为深邃的宇宙观念看待人和艺术的画家，在20世纪70年代带着画具多次踏入人迹罕至、空旷荒凉的川西地区，体验、观察、倾听、寻觅、创作。那冻土带的天、地、人与低海拔地区形成极大反差，画家被强烈的新事物刺激得近乎疯狂，他无休止地作画，在思想层面形成了休眠状态。他曾20多次入藏写生，被地域文化与特异风貌荡涤过的灵魂，从内心中激荡起了一种莫名的伤感，促使画家用心灵描绘出了一幅幅清纯而又略带忧伤的藏族风情的优秀油画作品，他就是我国优秀的意象主义画家艾轩。

　　艾轩是我国著名诗人艾青之子。1967年毕业于中央美院附中，曾在成都军区文化部从事专业美术创作，后调入北京画院从事美术创作。艾轩在少年时代酷爱绘画，在一个寒冷的冬天，他为能考上中央美院附中，慕名赶赴北京西城区的“少年之家”，却因名额已满，他被拒之门外，无奈之中只好苦候窗下。老师下课后发现了这位差点冻坏的小孩，被他的执著所感动，破格录取他进了画室，从此转变了他的人生。

　　文革后的中外交流中，一个《19世纪法国农村风情画》展览，打动了我国一大批画家。以勒·帕热为代表的优秀画家所表现出来的高度写实主义的人物、风景和娴熟的油画技法也震撼了艾轩，他甚至把勒·帕热的《垛草》油画复制后挂在画室的墙上，足见他对西方传统油画的推崇。其次安德鲁·怀斯伤感、孤独、怀旧的抒情性作品，也对艾轩产生了较大的影响。

　　艾轩去西藏写生的途中，在阿坝草原看到无尽的大地上空，云层压到天际之线，大风吹过，一个孤独的两三岁小孩身上的铃铛响起，小孩在步履蹒跚地前行，仿佛在走向无尽的远方。这一场景使艾轩的心“一阵紧似一阵，人来到这个世界上会面临多少麻烦和苦难，路在何方？暴风雨何时再来？一切都似乎不可知。”恶劣的高原环境，强紫外线与疾风的反复打磨，高原人粗糙、孤独、凄冷感使艾轩体验到一种苦难美、残酷美、绝望美，这促使他画了一系列藏族风情画。此时在艾轩眼里，现代科技文明对物质与人的精神影响和现代人的生活中的热情和痛苦，都无法使他产生强烈的创作冲动了。

　　藏族风情油画之一的《也许天还是那样蓝》（如图，创作于1984年，90×90cm），曾名为《微风掠过发梢》，展现的是裹着藏袍的女孩和冰川覆盖的山川，通过对藏袍的皱褶、雪地枯草的精致的描绘、女孩一双泛着永恒之光的大眼睛的细致刻画，让人体验到一种心理空间飘浮不定的美感和艾轩那种意象主义中的精神节奏。            李世俊